Chakra Anima
La série Chakra Anima explore la connexion profonde entre les êtres vivants et leurs énergies vitales. Inspirée par les chakras, ces centres d'énergie invisibles mais essentiels, chaque œuvre illustre un lien spirituel entre l'humain et l'animal, soulignant l'interdépendance de toutes les formes de vie. À travers des couleurs vibrantes et des représentations symboliques, cette série invite à une réflexion sur l’harmonie, la guérison et l’équilibre que nous partageons avec le monde naturel.
Génération intemporelle
La série Génération Intemporelle capture la transmission des valeurs et des liens invisibles qui unissent les générations. À travers des portraits de mains entrelacées, chaque œuvre célèbre les connexions entre arrière-grands-parents, parents et enfants, tout en intégrant la diversité des familles modernes. Cette série met en lumière l’héritage affectif et culturel, rappelant que le temps, bien que fugace, laisse des empreintes profondes qui transcendent les époques et les frontières.
Ombres Modernes
Cette série d'œuvres dénonçant l'impact de la société moderne sur les êtres vivants. À travers des toiles évocatrices, l'artiste expose les déséquilibres profonds causés par l’industrialisation, la quête effrénée de pouvoir, et la déshumanisation de notre monde contemporain.
Les chaînes invisibles du stress, de l’individualisme, et de la surconsommation sont représentées par des chaines, des cages, des figures humaines, qui, malgré des apparences de réussite, sont minées par l’anxiété et l’épuisement. Les animaux, également victimes de cette société aliénante, y sont représentés comme des fragments brisés, leur liberté volée, leur habitat détruit, et leur existence réduite à des fins purement économiques.
Ces œuvres mettent en lumière la disparition progressive de la faune et dénoncent la manière dont les êtres humains ont perverti leur relation avec la nature pour des gains financiers. L’espace « Ombre Moderne » invite le spectateur à réfléchir sur la manière dont la société actuelle perturbe non seulement notre équilibre personnel, mais aussi celui des êtres vivants qui partagent cette planète. C’est un appel à la conscience collective, une incitation à remettre en question nos priorités et à réévaluer l’impact de nos choix sur le monde qui nous entoure.
L'Envol du Quetzal
Ce dessin numérique est une exploration de la liberté intérieure, une réflexion sur l'emprisonnement mental que nous nous imposons souvent. A travers le quetzal, symbole ancestrale de liberté, je voulais capturer l'instant où l'esprit se libère de ses propres chaînes invisibles.
L'Aube des Possibles
Les œuvres projettent une vision d’avenir, où les liens entre les êtres vivants sont renforcés par la compréhension, l'empathie et la bienveillance. Les toiles, emplies de lumière et de couleurs vibrantes, symbolisent un renouveau collectif, un monde où l’humain retrouve sa connexion authentique avec lui-même, avec les autres, et avec la nature. Chaque œuvre représente une facette de cet espoir, où l'harmonie devient la norme. L’espace « L’Aube des Possibles » est une célébration de la fraternité, de l’amour inconditionnel, et du respect pour chaque être vivant, quelle que soit sa forme ou sa nature. L’artiste nous invite à imaginer et à construire ensemble un avenir où l’altruisme et la compassion guident nos actions, pour que nous puissions, un jour, coexister dans un monde harmonieux.
